曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑汇集了三部风格迥异的作品。著名的第14弦乐四重奏被称为《死神与少女》，是室内乐曲目的经典之作之一。作曲家于1824年身患重病，意识到自己生命垂危后创作了这首作品。该曲因第二乐章的主题而得名，该主题取自舒伯特1817年创作的一首同名歌曲。该曲于1826年首次在私人家中演奏，直到舒伯特去世三年后的1831年才出版。1817年的弦乐三重奏更直接轻松，也很少演奏，它让人想起莫扎特的《嬉游曲》（Divertimento，K. 563），但在小步舞曲中却向海顿致敬。最后，16 岁的舒伯特在1813年11月13日得知一位挚友的死讯时，在几分钟内写下了这首鲜为人知的Kleine Trauermusik。这是一首朴实无华、缠绵悱恻的微型合唱曲，深深打动了听众。乐团简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。 1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特“献给海顿”的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的CD。除了在法国、德国、荷兰和捷克共和国进行的众多广播录音外，普拉扎克四重奏还为Supraphon、Panton、Orfeo、Ottavo、Bonton和Nuova Era等唱片公司录制了专辑。捷克九重奏室内乐团（The Czech Nonet）是世界上最古老和最原始的室内乐团之一。它是由布拉格音乐学院的一群学生于1924年根据路易斯·斯波尔（Louis Spoor）的《诺尼特》（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和管乐五重奏）的乐器要求成立的。捷克九重奏室内乐团很快被公认为既是经典曲目的重要诠释者，又是新音乐的热心拥护者，激发了一些最伟大的在世作曲家，包括普罗科菲耶夫、卢托斯拉夫斯基、马丁努尔等人的300多部作品的创作。捷克民族管弦乐队的特殊乐器组合，自然邀请该乐队包括从巴洛克到20世纪后期的作品，这使得捷克民族管弦乐队的曲目异常深刻、丰富和多样。并且捷克九重奏室内乐团曾在许多著名的国际音乐节上演出，如萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、蒙特勒音乐节、石勒苏益格·荷斯坦音乐节、南特音乐节、加那利音乐节、布拉格之春等。捷克街头钞能力无删减版
专辑简介：Solo Musica唱片公司最新录制的弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的普列兹舞曲op. 28和莫德斯特·穆索尔斯基（Modeste Mussorgsky）的《画展上的图画》，《漫步》（Promenade）汇集了这两部杰出的钢琴作品，它们几乎是其创作者作品的象征。钢琴家安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）在并置中展示了这两部作品的共通之处，尽管它们之间存在着各种预期的反差，但这远远超出了穆索尔斯基对肖邦《小步舞曲》的一些明显借鉴。这两部大型乐曲都结合了具有部分箴言性质的小品。它们处于欧洲艺术音乐与东欧和斯拉夫传统的民族影响之间的紧张状态。目前，他们寻求不同的解决方案。世界主义者肖邦摒弃了任何炫耀性的爱国主义，将他的波兰风格完美地融入了一种普遍的欧洲表达方式。穆索尔斯基则以“后世界主义者”自居，强调俄罗斯民族风格，将其与一切“西方”事物对立起来。两位作曲家都找到了个人化的音乐语言，在自由处理形式的同时，允许传统和声被刻意的不稳定所打破。两人在通往现代的道路上相遇。即使情感展示主义对两位作曲家来说都是陌生的，作品也只能极其谨慎地与其起源的传记快照联系起来。两部作品的背景都是与死亡的对抗，这种对抗既令人惊讶，又不可阻挡。钢琴家简介：安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）是一位匈牙利裔瑞士钢琴家。表现力与技巧，这两种音乐特质的结合是李斯特作品的特点，对安德烈娅·考腾来说也非常重要。这位匈牙利钢琴大师的钢琴音乐对她的演奏产生了持久的影响。安德烈娅·考滕七岁开始跟随巴塞尔钢琴家阿尔伯特·恩格尔（Albert Engel）学习钢琴。13岁时，她已进入苏黎世杰克林音乐会决赛。一年后，她获得了瑞士青少年音乐比赛一等奖。随后，考滕在巴塞尔音乐学院学习，最后，在她人生中最重要的一站——布达佩斯国际著名的李斯特音乐学院，她与科内尔·泽姆普莱尼（Kornél Zempléni）和伊迪丝·汉巴尔科（Edith Hambalkó）共事。在布达佩斯培训基地，她锤炼出了自己高度浪漫而又控制自如的演奏风格。凭借激情、音乐性和高超的技术水准，考滕从三角钢琴中演奏出内敛、诗意而又极富表现力的音色。布莱斯·莫里森（Bryce Morrison）在《留声机》（Gramophone）杂志上写道：“考腾面色红润，有时又过于自信，她的投入和力度让人毫不怀疑。”1993年，安德烈娅·考滕发行了她的第一张专辑，收录了弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、卡尔·戈尔德马克（Carl Goldmark）和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninow）的作品。此后，她在美国、加拿大、丹麦、法国、意大利、匈牙利、德国和瑞士等多个国家举办了音乐会。2006年，这位钢琴家在索尼古典唱片发行了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的C大调幻想曲op. 17、克莱斯勒op. 16和浪漫曲op. 28的第二和第三号。 2011年，她为索尼古典发行了李斯特的两首伟大的钢琴奏鸣曲：1835年的B小调奏鸣曲、1849年的但丁奏鸣曲以及另外两首作品。2012年5月，安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）发行了一张备受赞誉的专辑，收录了李斯特的钢琴和管弦乐作品。
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