曲目列表
专辑简介
专辑简介：克劳德·德彪西（Claude Debussy）被今天的评论家认为是标志着音乐史上两个伟大时期转折点的艺术家之一——承接着19世纪浪漫主义的宝贵财富，并引领了20世纪音乐的现代性风格。德彪西在他职业生涯之初就被定义为“印象主义”的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶，他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法摆脱这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）则认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》文中也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。正是如此，在这张德彪西的钢琴专辑中，我们可以找到他音乐风格最真实地演变迹象，以及他音乐诗学的几个阶段。德彪西不仅是一位艺术家，更是伟大的音乐传播者，他的作品结合了19世纪到20世纪的许多艺术形式。钢琴家金莉亚（Ilia Kim）的非凡气魄使这张专辑更具魅力，它收录了德彪西在其职业生涯时期所创作的钢琴作品，从而准确而完整地揭示了这位作曲家的音乐人生历程。艺术家简介：钢琴家金莉亚（Ilia Kim）出生于韩国首尔市并开始她早期音乐学习。被誉为天才儿童的金莉亚，六岁赢得首次钢琴比赛奖，十一岁在首尔Sae Jong 艺术中心举行独奏音乐会首演， 1983年和1987年两度获得首尔市颁发的奖学金到国外深造。1988年金莉亚在柏林艺术大学(Hochschule der Kunste)学习，师从Laszlo Simon 和Georg Sava，以满分的成绩于1994年毕业。随后她在萨尔斯堡莫扎特音乐学院和汉诺威音乐学院与歌剧院进修。自1997到2000年，她在意大利伊莫拉钢琴学院跟随Piero Rattalino, Antonio Ballista 和 Franco Scala 研习钢琴，期间还在Stefano Fiuzzi的指导下学习古钢琴。1989到1992年，她在许多国际钢琴比赛中获奖，包括巴塞罗那马丽亚·卡拉斯(Maria Canals)奖，罗马尼亚布加勒斯特的乔治·埃内斯库(George Enescu) 奖和塞尼加利亚(Citta di Senigallia)奖。1994年金莉亚在纽约卡内基音乐厅首演。她已经合作演出的乐团有首尔爱乐乐团、布加勒斯特广播交响乐团、北卡罗莱格林斯波罗（Greensboro）爱乐乐团，巴勒莫E.A.O.S.S.乐团，米兰坎特利管弦乐团，贝加莫交响乐团，卡塔尼亚大剧院管弦乐团等；许多演出的实况录音在韩国、罗马尼亚、德国等国家电台播出。1998年以后她移居意大利，并在都灵、米兰、巴勒莫、那不勒斯、安科纳、维罗纳、卡利亚里等地演出，举办了以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为专题的音乐会。在线播放第一页
荷兰多才多艺大提琴家Mayke Rademakers在厂牌Challenge Classics的第二次发行是一次深思熟虑的且令人兴奋的西班牙与拉丁美洲作品的选择，这些作品的灵感来源于民间音乐——简而言之就是弗拉门戈和探戈。在西班牙作品中，Rademakers和钢琴家Matthijs Verschoor演绎的作品是Falla的“Suite Populare Espanola”和Granados的“Andaluza”，而南美的作品包括皮亚佐拉的“Le Grand Tango”和Ginastera与Guastavino的音乐。曲目的中心则是加斯帕·卡萨德的独奏大提琴组曲。大提琴家说：“西班牙音乐以民间音乐为出发点。” “La Furia”就是基于这个想法。这首音乐是关于炎热、贫穷、生活方式和激情的。La Furia字面意思是愤怒或侵略。但在拉丁语中，这个词有非常积极的含义。它的意思是做你直觉告诉你的事情，带着激情行动，全力以赴。”Mayke Rademakers先与匈牙利大提琴家György Schiffer学习，后来与Andr_Navarra、William Pleeth和Janos Starker学习。Rademakers作为独奏家出现在欧洲和美国的许多独奏会、室内音乐会、广播和独奏音乐会（阿斯彭音乐节）。她以前发行过的唱片，包括勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和布里奇等作曲家的作品，都受到国际媒体的好评。
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